LES ORIGINES DU TIE-DYE : DES RACINES ANCIENNES
Avant de lancer nos ateliers de tie-dye estivaux, Les Nippones : Atelier Couture Marseille ont jugé préférable de mener des recherches sur les origines et la riche histoire du tie-dye en tant que pratique et tradition, des techniques anciennes à sa renaissance dans la mode moderne.
L'histoire du tie-dye est celle de la persévérance, de l'adaptabilité et de la résonance culturelle.
Originaire d'Asie, d'Afrique et des Amériques dans l'Antiquité, cette technique a trouvé une nouvelle signification dans la mode occidentale du XXe siècle, évoluant du bricolage artisanal à un puissant symbole de la contre-culture. Elle s'est continuellement réinventée au fil des décennies, sous les formes de folie néon, de riffs grunge et d'abstractions haute couture. Aujourd'hui, elle surfe sur les vagues de la durabilité, de l'expression de soi et de la renaissance artisanale. Le tie-dye demeure un art passionnant et expérimental, capable d'infinies réinventions à travers les époques et les continents.
Un patrimoine mondial en tant que technique de teinture résistante aux origines diverses.
Le tie-dye est en réalité bien plus ancien que la popularité qu’il a connue dans les années 1960 ne le laisse penser. Certains des exemples les plus anciens remontent à la Chine ancienne, plus précisément à la dynastie Sui (Ve siècle), où les techniques de tie-dye étaient déjà utilisées. En Peru précolombien, des textiles tie-dye datés entre 500 et 810 après J.-C., présentant de petits cercles et des teintes vives, ont été découverts. Le « Shibori » japonais, dont la pratique remonte au VIIIe siècle, est une technique qui implique une teinture résistante élaborée avec des motifs pliés ou liés complexes. En Inde, le « Bandhani », une tradition de teinture résistante utilisant des fils serrés, avec des racines dans l’ouest du pays, est pratiquée depuis des millénaires. En Indonésie, des techniques traditionnelles comme le « Jumputan » et l’« Ikat » intègrent le tie-dye, tandis qu’en Afrique de l’Ouest, la tradition nigériane « adire », un type de teinture indigo résistante, servait souvent de base à des vêtements qui étaient ensuite ornés de riches broderies.
Réinvention et essor du tie-dye dans la mode occidentale
Au début du XXe siècle, le tie-dye est apparu en Amérique dans les années 1920 et 1930 comme un passe-temps artisanal et économique pour décorer les vêtements avec des motifs colorés. Dans les décennies 1960–1970, il s’est transformé en un outil visuel ou en « anti-uniforme » du mouvement hippie et de la contre-culture.
Le tie-dye est devenu une explosion culturelle colorée, surtout en Occident, devenant synonyme de rébellion, de paix et d’expression de soi. Ses couleurs et motifs naturellement oniriques faisaient écho à l’art psychédélique et furent adoptés avec enthousiasme par des icônes telles que Janis Joplin et lors de festivals de musique comme Woodstock.
Woodstock, en août 1969, ce festival musical majeur qui a frappé comme un tremblement culturel. C’était une époque et un lieu où plus de 400 000 personnes s’étaient rassemblées pour la paix, l’amour et la musique, où le style est devenu aussi mémorable que les sons. Les participants à Woodstock portaient des chemises, jupes et foulards tie-dye faits main comme symboles de liberté personnelle. Les artistes et influenceurs soutenaient le mouvement ; des auteurs comme Joe Cocker, Janis Joplin et les membres des Grateful Dead arboraient le tie-dye sur scène, ce qui en fit un emblème vestimentaire de la contre-culture.
Le tie-dye est devenu un hymne visuel intrinsèque pour le mouvement, offrant une grande visibilité à une génération marquée par les mouvements des droits civiques, les manifestations contre la guerre du Vietnam et un profond clivage générationnel. La mode s'est transformée en une forme de protestation et d'expression de soi ; une déclaration politique, spirituelle et psychologique. Les couleurs véhiculaient un message clair de non-violence collective consciente, de solidarité et de rejet de la conformité corporative.
Dans les années 1980 et 1990, le tie-dye a trouvé sa place sous de nombreuses variantes à travers diverses sous-cultures, allant de l’esthétique fitness et pop culture, souvent en néons et couleurs vives dans les années 80, aux scènes grunge et rave des années 90, où des tons plus sombres ou des motifs psychédéliques éclatants sont devenus emblématiques.
Ces dernières années, le tie-dye a connu une renaissance à travers l’artisanat et la haute couture. Dans un contexte où l’up-cycling et la durabilité sont des priorités et encouragés activement dans la culture populaire, la haute couture apporte son influence en mettant en lumière le tie-dye et ce qu’il représente. Des créateurs comme Prada, Stella McCartney, Acne Studios, Dior, ainsi que Nike et Adidas ont intégré le tie-dye dans leurs collections de défilés et de prêt-à-porter urbain. En 2019, le tie-dye a été revisité sur les podiums dans des palettes pastel et modernes par des designers tels que Proenza Schouler, R13 et Eckhaus Latta.
L’Est rencontre l’Ouest : les matériaux, les méthodes, le message.
En Orient, le tie-dye était autrefois une pratique ancienne, très raffinée, artistique et spirituelle. Les matériaux utilisés étaient de haute qualité, tels que la soie, le coton, et les teintures étaient organiques. Cet art était souvent destiné à un usage cérémoniel ou à la transmission d’histoires culturelles, et le processus était laborieux, transmis de génération en génération.
En Occident, le tie-dye est devenu spontané et porteur d’un symbole politique. Les méthodes ont été simplifiées et le processus rendu plus accessible ; il suffisait de se rendre au magasin local pour acheter un seau, des élastiques et des teintures textiles bon marché afin d’obtenir les effets désirés. La technologie et le temps jouent un rôle important dans les traditions et les enseignements. L’artisanat évolue naturellement dans sa puissance et sa signification d’une génération ou d’une culture à l’autre, même si le concept ou la technique de base restent inchangés.
Les Nippones considèrent qu’il est essentiel de se souvenir de l’histoire des textiles dans nos enseignements. Un savoir-faire transmis, qu’il soit appris ou enseigné, est un cadeau ; un cadeau unique qui offre un moyen d’expression créative à celui qui le reçoit, peu importe la manière dont il choisit de le vivre ou de le partager.
En 2024, lorsque Les Nippones ont organisé pour la première fois ces cours communautaires à La Cité des Arts de la Rue, nous avons choisi d’inclure la technique du tie-dye, non seulement parce qu’elle est ludique et créative, mais aussi parce que c’est une compétence essentielle à enseigner aux étudiants lorsqu’ils commencent leur aventure dans le domaine du textile. Avec le tie-dye, il n’y a pas de pièces finales bonnes ou mauvaises. Les élèves peuvent expérimenter avec les couleurs, les formes et les motifs sous une douce guidance, se détendre et prendre plaisir au processus, sans trop se soucier du résultat. Nous cherchons à cultiver une énergie joyeuse et confiante dans nos ateliers, notamment au fur et à mesure que les étudiants progressent vers des disciplines plus strictes et techniques comme la broderie ou la couture, par exemple.
Vous souhaitez participer au prochain atelier Tie-Dye avec Les Nippones Atelier Couture Marseille ? Contactez-nous par mail ou via Instagram. Nous avons hâte de vous rencontrer en gants en caoutchouc et salopette au studio : La Cité des Arts de la Rue | 225 Av. Ibrahim Ali Marseille 13015.